Un poco de historia...
Creamfields surgió en Liverpool con la idea de ofrecer un festival de música electrónica en un gran espacio ubicado en un ex aeropuerto. En los 9 años transcurridos desde su inauguración en 1998, Creamfields se ha convertido en el festival de música electrónica más importante del mundo. En 2008, el festival cumple 10 años.
Creamfields tiene lugar en Gran Bretaña el último fin de semana del verano, en el mes de agosto, afianzándose como el festival "de cierre del verano".
Distribuidos en un gran escenario y aproximadamente 10 carpas, se han presentado cada año, y durante más de 16 horas los DJ's y bandas más destacadas. Faithless, Basement Jaxx, Gorillaz, Fatboy Slim, Groove Armada, Moloko, Underworld, Outkast, Sasha, Jeff Mills y Paul Oakenfold son algunas de estas figuras.
Creamfields fue el primer festival en expandir su propuesta a nivel global, trasladándose hasta otros países. Argentina, Brasil, Chile, Polonia, República Checa, Irlanda, Turquía, España y Rusia ya han atraído entre 15 a 50 mil personas. Este año, la ciudad de Lisboa, en Portugal, se sumó por primera vez a la propuesta.
Creamfields Buenos Aires 2001
18 mil personas respondieron a la innovadora propuesta planteada por primera vez en nuestro país. Creamfields Buenos Aires se realizó en un predio de seis hectáreas del Hipódromo de San Isidro. Paul Oakenfold, Dave Seaman, Howie B, Layo & Bushwacka!, Satoshi Tomiie, Danny Rampling, Circulation, Hernan Cattaneo y Way Out West, entre otras figuras, llegaron a la Argentina para participar del festival.
Creamfield Buenos Aires 2002
La producción del festival elige como locación para la segunda edición consecutiva de Creamfields Buenos Aires, el Dique 1 de Puerto Madero. A la ampliación de los sectores recreativos se sumó otra carpa con capacidad para 7 mil personas y un amplio espacio chill out con vista al río. 24 mil personas participaron durante 16 horas de la música de Frankie Knuckles, Timo Maas, Satoshi Tomiie, Nick Warren, Sister Bliss (Faithless), Medicine 8, Pete Tong, Hernan Cattaneo, Babasónicos, Zuker y Romina Cohn, entre otros.
Creamfield Buenos Aires 2003
El festival agotó localidades con una convocatoria que superó las 35 mil personas. La incorporación de un sector dedicado a los sonidos más alternativos de la corriente electrónica ganó gran aceptación en esta tercera edición de Creamfields. Layo & Bushwacka!, Sander Kleinenberg, Danny Howells, Junkie XL (live), Hernan Cattaneo, Audio Bullys, Babasónicos, Josh Wink, Scratch Perverts, Dj Marky, Catupecu Machu 5.1, Infusion (live) fueron tan solo algunos de los nombres que integraron la propuesta artística del pasado año.
Creamfields Buenos Aires 2004
La cuarta edición de Creamfields Buenos Aires batió récord de convocatoria tanto a nivel internacional -superando a las convocatorias de la sede original en Liverpool- como local. En su cuarta edición, cerca de 55.000 personas formaron parte de lo que fue uno de los eventos más convocantes del año en nuestro país.
El lugar elegido para ese año fue un predio ubicado en la ex Ciudad Deportiva de La Boca, 13 hectáreas rodeadas de arboledas en Costanera Sur, lo que implicó un gran crecimiento estructural. El line up incluyó a más de 90 artistas locales e internacionales incluyendo a Groove Armada, Paul Oakenfold, Deep Dish, Erick Morillo, Jeff Mills, Darren Emerson, Hernan Cattaneo, Steve Lawler, Plump DJs y Dave Angel, entre muchos otros.
Creamfields Buenos Aires 2005
Creamfields Buenos Aires 2005 batió records de convocatoria una vez más, superando tanto a las ediciones anteriores como a sus equivalentes globales.
Las 60.000 personas que concurrieron a la quinta edición en Buenos Aires del festival de música electrónica más importante del mundo disfrutaron de una propuesta artística integrada por más de 100 DJs, productores y bandas que se distribuyeron en los 10 espacios planteados en forma circular en el predio ubicado en la ex Ciudad Deportiva de La Boca.
The Prodigy, Audio Bullys, Infusion y los locales Zuker XP fueron los números destacados del Main Stage, cuyo cierre estuvo a cargo de Paul Oakenfold. Danny Howells, Hernán Cattáneo, 2 Many DJs, David Guetta, Kevin Saunderson, James Holden, DJ Vibe e Ivan Smagghe son algunos de los otros nombres que formaron parte de la artística de la reciente edición de Creamfields Buenos Aires.
Creamfields Buenos Aires 2006
Con una convocatoria que superó a la anterior -con más de 62.000 asistentes- Creamfields Buenos Aires se afirmó, una vez más, como el festival de música electrónica más importante del continente y uno de los más convocante del mundo entero.
Más de 90 DJs, productores y bandas actuaron repartidos en los nueve espacios distribuidos en el gran espacio circular ubicado en el sur de la ciudad. Ese año, Underworld, Sasha, Erick Morillo, Tiga, Hernán Cattáneo, Sander Kleinenberg, Dave Clarke, X-Press 2, Layo & Bushwacka!, Nic Fanciulli, M.A.N.D.Y., Silicone Soul, 2020 Soundsystem, Zuker, Paul Woolford, Damian Lazarus, Suicide Sports Club fueron de la partida. La incorporación de la carpa Soup, propuesta dedicada al costado más techno y minimal de la música electrónica, con Matthew Dear y Troy Pierce como DJs internacionales invitados, tuvo gran aceptación de parte del público.
Este Año En La Cream...
Aca les dejo el Line Up de este año :
The Chemical Brothers (headliners)
Carl Cox
John Digweed
Dubfire (Deep Dish)
Hernán Cattaneo
LCD Soundsystem
James Zabiela
2 Many DJs
Tiefschwarz
Craig Richards
Christian Smith
Martín García
Mark Farina
Mathias Schaffhäuser
Zuker
Wally Lopez
y varios artistas mas...
Este año el festival se iva a hacer en el ex predio de la ciudad deportiva de la Boca, lugar donde se realizo el año pasado, pero luego se cambio el lugar por el Autodromo de Buenos Aires en Lugano. Se realiza el 10 de noviembre y el valor de la entrada al dia de la fecha 01 de octubre esta alrededor de 110 $.
FUENTE: www.creamfieldsba.com.ar
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| HERNÁN CATTÁNEO |
Nacido en Buenos Aires, Hernán creció escuchando bandas como Simply Red, Level 42, Depeche Mode y New Order y leyendo todas las novedades publicadas en la revista Billboard, la única fuente a la que tenía acceso en esa época. En 1987, a través de un amigo suyo que visitó Vynilmania, en New York, accedió a una muestra del house de Chicago. Por ese entonces, Frankie Knuckles, quien más tarde ejercería una influencia determinante en la carrera de Hernán, irrumpía en escena como el padre de este género. La manera en la que Frankie Knuckles y artistas como Inner City y Derrick May combinaban -según él- la energía de la música electrónica europea con el soul de la música norteamericana, fue lo que, de alguna manera, fijó el rumbo que tomaría la carrera artística de Cattáneo y que lo ha posicionado entre los DJs más respetados del mundo.
A mediados de los años 90, Hernán era el motor de un movimiento cultural todavía joven en la región. Residente de Clubland en Buenos Aires, su talento comenzó a ser rápidamente reconocido y su nombre empezó a relacionarse con algunas de las figuras más emblemáticas de la escena dance, como Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia y Paul Oakenfold -con este último se iniciará una sólida relación basada en una mutua admiración.
Clubland se había convertido en uno de los mejores clubs del mundo. Los eclécticos sets de deep house, tribal y progressive de Hernán conquistaron al club inglés Cream que, más tarde, lo eligió como residente sudamericano. Su carrera crecía progresivamente: en 1996 y 1997 recibió, consecutivamente, el premio al "DJ del Año" y sería sólo poco tiempo después que Paul Oakenfold lo invitara a formar parte de su gira europea, reconocimiento que le abrió las puertas a distintas universidades y clubs de Gran Bretaña y resto de Europa, quienes quedaron subyugados con este artista sudamericano, cultor del house, de personalísimos sets técnicamente impecables. Por esta misma época firmó con Perfecto, el sello de Oakenfold, y editó Deep Funk y South America, su primer producción original y CD mix internacional.
Fue también de la mano de Oakenfold que, en los años 98 y 99, viajó a los Estados Unidos y se presentó en los más prestigiosos y atractivos festivales, como el Burning Man, en Nevada y el Red Rocks Amphitheatre, en Denver. Inmediatamente después obtuvo residencias en Cream, tanto en Liverpool como en Ibiza, iniciando sus giras alrededor del mundo.
Para el verano del año 2001, Hernán ya contaba con una extensa lista de importantísimos festivales, como un mega evento en Clapham Common, en Londres, para 70.000 personas, Creamfields, Homelands y el aniversario de Cream, en Liverpool. Por ese entonces ingresaba, con el puesto 50, al Ranking de DJs de la DJ Mag, siendo también nota de tapa de la mencionada revista en Diciembre 2001. Ese mismo año también obtuvo el premio "Best Newcomer DJ" en los Pacha Ibiza Awards, su hit Deep Funk permaneció sólidamente posicionado en los charts y comenzó su propio radio show en vivo a través de Metrodance (95.1 FM). Menos de un año más tarde, Hernán ya se encontraba entre los primeros 25 DJs del Ranking de la DJ Mag.
A partir de entonces, la carrera de Hernán no hizo más que crecer aceleradamente. No sólo continuaba presentándose en los mejores clubs y prestigiosos festivales del mundo, sino que también, por esa época, editó un asombroso remix de Morgan Page para Bedrock -el célebre sello de John Digweed- y una producción junto con el favorito de Subliminal y Yoshitoshi, Dean Coleman, y el prolífico John Tonks -con quien más tarde produciría el destacado remix de techhouse Heron Castle.
Con el objetivo de capitalizar su exposición, Hernán consideró que era el momento de lanzar otro CD mix. Al mismo tiempo, Renaissance le ofrecía hacerse cargo de su nuevo compilado de la serie Masters -que presenta a los DJs más talentosos-, tarea que Hernán aceptó con entusiasmo, dado su histórica admiración por las series del sello; desde las de Sasha y John Digweed, hasta las de Danny Howels y Deep Dish, entre otros.
El año 2004 fue uno de los más intensos en la carrera del DJ: realizó una gira mundial para promocionar su Renaissance mix álbum, se presentó en los mejores clubs europeos y realizó cinco tours por los EEUU y tres por Asia; también intervino activamente en diferentes medios, colaborando en revistas de música de alcance internacional, firmando reviews en las páginas de las revistas norteamericanas URB Magazine y BPM Magazine como crítico invitado y convirtiéndose en columnista especial mensual de la edición latinoamericana de Rolling Stone. A fines del 2004, Hernán ocupaba el puesto nº 6 en el ranking de la DJ Mag.
A comienzos del 2005, Renaissance lanzó el esperado segundo volumen de la serie Master Series de Hernán -hecho inédito en el sello-, que incluía el track Warsaw, producido con John Tonks y que luego fue editado por Bedrock y un remix de Strange Ítems, de Jeff Bennett, # 1 en Mixmag. El mismo año Hernán inició otra gira -en el que tocó en un promedio de 4 ciudades por semana- en cuyo marco se incluyeron shows en los Estados Unidos, junto a The Chemical Brothers y New Order, y en Coachella, donde compartió cartel con artistas como Coldplay, Nine Inch Nails, Prodigy y Kasabian.
Con su segundo volumen de Master Series recientemente lanzado y nº 6 por segundo año consecutivo en el ranking de los mejores DJs de la DJ Mag, Hernán continuó sumando logros a su exitosa carrera, en mayo de 2006 lanzó, también a través del sello Renaissance, la primera edición de su propia serie de CDs, titulada Sequential, que le valió excelentes críticas en los más importantes medios internacionales: 5 estrellas y álbum elegido como "Leading Player" según Dj Mag -revista que lo destaca como uno de los íconos más importantes de la escena dance, M8/M8 en la revista M8 de UK; 4/5 "el mejor compilado de Hernán Cattáneo hasta la fecha", según IDjMag de UK, entre otras.
Dentro del variado repertorio que compone el álbum se puede destacar la versión remixada por el mismo Hernán del track de Nick Muir I Feel Real. Sirocco, el single que también produjo Hernán junto con John Tonks y que forma parte de este último trabajo, fue nº 1 del Balance Chart y top 5 del sitio ww.djdownloads.com
Reuniendo a artistas tan dispares como Way Out West, Marco Bailey, Paolo Mojo, 16 Bit Lolita's, Dousk, un remix de Phonique feat Erlend Oye (Royksopp) e, incluso, Bushwacka, Sequential se instala entre los primeros discos indispensables de la música electrónica. La selección musical es impecable y trasciende géneros con un sonido realmente único, una estimulante combinación de continuas líneas de bajo y sutiles breakdowns.
Para el arte de tapa, Renaissance convocó al aclamado fotógrafo John Ross, quien ha creado anteriormente imágenes famosas para Kylie Minogue, The Manic Street Preachers y Deep Dish. Este último toque confirma a "SEQUENTIAL" como un verdadero deleite para todos los sentidos.
Hernán continua con su propio radio show a través de Metrodance 95.1 FM www.metro951.com (sábados 22 a 24), en su quinto año consecutivo y con una altísima audiencia global.
Primero la historia : El origen de los DJ radica en antonio Bonafont a finales de la década de los 60, en donde el desarrollo de la tecnología de sonido y amplificación empezó a competir con la tradicional música de las orquestas que estaban en todas las fiestas y eventos de la época. No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo DJ, con música envasada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a la amplificación.
Luego en los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con mejor calidad de sonido, hizo que los disc jockeys se consolidaran, produciendo también todo el movimiento de los clubs o clubbing que seria el contexto de trabajo de los dj's actuales.
En la década de los 70, los disc jockeys jamaiquinos -allí conocidos como selectors- sirvieron como plataforma para la incipiente cultura e industria del reggae, así como fomento para la cultura de la fiesta de sesión de DJ, y oportunidad para los cantantes noveles en sesiones de improvisación sobre grabacionesinstrumentales.
También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música breakbeat y el rap provenientes de los suburbios afroamericanos en EE.UU -lo que se conoce como Hip Hop-. Gracias a la inventiva del jamaicano Kool DJ Herc, e investigadores como Grandmaster Flash se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas en toda la música dance y electrónica: Los DJ de hip-hop de la época inventaron el loop antes de existir los samplers, haciendo brutas mezclas de fragmentos de música funky, creando ritmos repetitivos utilizando discos iguales alternándose, es decir repetir continuamente una parte de una canción (a lo cual se le llamaba breakbeat). Esta primaria forma de grooves sería la semilla de la música dance y rap. También crearon el turntablism caracterizado comúnmente por creaciones estéticas y rítmicas a base de los sonidos de rayado de la aguja(scratches), haciendo girar los discos hacia atrás y adelante con la mano dando lugar a variadas distorsiones del sonido grabacion
Tipos de DJ : Hay muchos tipos diferentes de disc jockeys, dependiendo de si es de radio, o un productor/creador de música, o DJ de competición-exhibición, como los turntablist. Depende también del estilo de la música mezclada, (house, tecno, trance, chillout, reggae, hip hop, rap, jazz, cantadas, hardhouse, hardcore,hardstyle etcétera) y de las técnicas utilizadas. En general, el trabajo de un DJ de música pop es más simple que de DJs de hip hop y música dance. Éstos últimos, que usan técnicas que van mucho más allá que el simple poner discos (breakbeat, Groove, scratching, beatmatching, mixing, blending, cueing, phrasing, cutting, etcétera),también se encuentran en otros géneros, pero éstos son los que cobran mayor importancia.
El Groove : Se utiliza la palabra Groove para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes.
Para crear un groove continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile.
También se debe de tener en cuenta el timing, o sea, el tiempo de la intro y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM, Beats per minute), para que el ritmo sea el mismo, es que no queden espacios de solo base musical muy largos en la mezcla.
La creación o mantenimiento de un groove tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquél que sabe escoger los mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original.
El breakbeat : Es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se hace repetir continuamente una serie de compases esogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop.
Remix : El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma a capella pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una a capella. Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los masters de las canciones originales, con samplers y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el groove a gusto del diskjockey.
